นักเล่าเรื่องจากบ้านนอก .. (พ.ศ. ๒๕๑๔)

 

นำมาเสนอเป็นข้อมูลครับ สำหรับข้อกำหนดในการตีพิมพ์ภาพของสำนักข่าวรอยเตอร์

source : http://blogs.reuters.com/2007/01/18/the-use-of-photoshop/

 

ALLOWED:

• Cropping
• Adjustment of Levels to histogram limits
• Minor colour correction
• Sharpening at 300%, 0.3, 0
• Careful use of lasso tool
• Subtle use of burn tool
• Adjustment of highlights and shadows
• Eye dropper to check/set gray

NOT ALLOWED:

• Additions or deletions to image
• Cloning & Healing tool (except dust)
• Airbrush, brush, paint
• Selective area sharpening
• Excessive lightening/darkening
• Excessive colour tone change
• Auto levels
• Blurring
• Eraser tool
• Quick Mask
• In-camera sharpening
• In-camera saturation styles


20 CommentsChronological   Reverse   Threaded
teleton135 wrote on Sep 19, '07
ขอก็อปไปเลยนะครับพี่วี จะได้เอาไปเป็นไกด์ ไว้ฝึกให้เป็นนิสัยครับ
floridaza wrote on Sep 19, '07
อืมมมม ขอก๊อบไปอ่านนะคะ ^^
lekpailin wrote on Sep 19, '07
รับทราบค่ะ
kainoi wrote on Sep 19, '07
^0^...
veerasak wrote on Sep 19, '07
kainoi said
^0^...
เผื่อว่าจะส่งรูปไปสำนักข่าวรอยเตอร์ น่ะครับ
photofever wrote on Sep 19, '07
ขอบคุณครับพี่..
รับทราบครับ (^_^)
0devilmaycry0 wrote on Sep 20, '07
เป็นอย่างนี้นี่เอง ^^
worradee wrote on Sep 20, '07
เผื่อว่าจะส่งรูปไปสำนักข่าวรอยเตอร์ น่ะครับ
:)
rawinoat wrote on Sep 20, '07
ดีนะครับ การกำหนดแบบนี้ชัดเจนดี
แล้วยิ่งเป็นภาพข่าวด้วย ผมว่าเหมาะสมมากๆ
เพราะมันต้องเสนอความจริง
jungleman1 wrote on Sep 20, '07
ยินดีมากครับ หากช่างภาพไทยจะทำอย่างนี้บ้าง
เห็นเดี๋ยวนี้แต่งกันจนภาพไม่เหลือเนื้อเลย

สวยแต่ขาดเสน่ห์....
veerasak wrote on Sep 20, '07
ยินดีมากครับ หากช่างภาพไทยจะทำอย่างนี้บ้าง
เห็นเดี๋ยวนี้แต่งกันจนภาพไม่เหลือเนื้อเลย

สวยแต่ขาดเสน่ห์....
ตอนนี้ประเด็นที่พูดกันค่อนข้างเยอะ คือ ทักษะการถ่ายภาพเริ่มจะน้อยลงไป แต่ไปเพิ่มทักษะการตกแต่งรูปแทน ในหลาย ๆสถานบันและโรงเรียนที่เกีี่ยวกับการสอนถ่ายภาพ
เริ่มเป็นห่วงกันว่า ต่อไปจะมีงานภาพที่สวยเลิศจากช่างภาพที่ไม่มีทักษะการถ่ายรูป

ในบ้านเราผมเคยอ่านเว็บของเทพ (เรียกตามเค้า -- ก็คนนั่นแหละ) ท่านหนึ่ง บอกว่าเวลาถ่ายภาพ ผมไม่เคยวัดแสง แต่เชื่อไหมครับ่ภาพที่ออกมาเป็นภาพระดับเทพหมด เค้าเป็นผู้ก่อตั้งเว็บไซด์
ที่ให้คนโพสภาพ เป็นเว็บที่บอกตัวเองว่าต้องการเป็นระดับโปรเฟสชันแนล ครับ ของเมืองไทย
ทำเอาผมเป็นห่วงในเรื ่องของการให้ข้อมูลเป็นอย่างมาก

ไม่ได้แอนตี้เกี่ยวกับการตกแต่งภาพ แต่ยิ่งแต่งมาก ก็ทำให้เคยชินมาก ทักษะการถ่ายภาพก็จะน้อยลงและไ่ม่มีทางเรียนรู้ข้อผิดพลาด หรือเทคนิกใหม่ๆ จากการใช้กล้องเลย
ในเมื่อกล้อง คือ หัวใจ ของการถ่ายภาพไม่ใช่หรือ

หรือว่ายุคนี้ คือ ยุคกราฟฟิค ไม่ใช่ยุคของการถ่ายภาพ ..



duangv wrote on Sep 20, '07
ยุค digital art
veerasak wrote on Sep 20, '07
duangv said
ยุค digital art
ยิ่งเป็นประเด็นที่ถกเถีียงกันมาก ผมว่าไม่ต่ำกว่า 20-30 ปีแล้ว
ที่เกิดคำถามว่า ภาพถ่ายเป็นงานศิลปะ ไหม เป็นการถกเถียงในวงกว้าง
ของสถาบันและผู้คนที่ทำงานเกี่ยวกับศิลปะ โดยตรง ทั้้งในส่วนของสถาบัน
และศิลปินอิสระ

ภาพเขียนของแวน โก๊ งานสร้างสถาปัตยกรรมของ ไมเคิล แองเจโล
เหล่านี้้ล้วนเป็นตัวอย่างของคำว่างานศิลปะ

การปัดแปรง การเขียนภาพ เกิดจากเบื้องลึกและแรงผลักดันภายในใจ
การปั้น การจัดวาง เป็นการสร้างในสิ่งที่ไม่มีให้มี ไม่มีใครค้านว่าไม่ใช่ศิลปะ

ลำพังคำว่า photography เป็นศิลปะไหม ยังถกเถียงกันไม่รู้จบ

คำ่ว่า digital art คงจะเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันไม่น้อยเช่นกัน คงจะต้องให้ผู้ที่เกี่ยวข้อง
และทำงานทางด้านนี้จริงๆ และ เป็นผู้ที่รับผิดชอบในการจัดแนวทางความคิด เป็นคนตอบ
และให้ข้อมูล เพราะไม่ใช่ ทุกอย่าง จะจัดเป็น ศิลปะ ไม่งั้นก็คงวุ่นวายหมด ถ้าคิดว่า ฉันคิดแบบนี้
ฉันว่ามันเป็นศิลปะ เพราะถ้าทุกคนคิดแบบนี้ ก็คงขาดมาตราฐานและความเข้าใจ
และในที่สุดก็จะไม่มีคำว่า จรรยาบรรณ

veerasak wrote on Sep 20, '07
นี่เป็นข้อมูลบางส่วนครับ จาก New York time

http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0CE5D61E30F937A25754C0A9609C8B63

Art in Review; Photography Is Not an Art!
Print
Save
Share

By KEN JOHNSON
Published: July 14, 2006


Alan Klotz
511 West 25th Street, Chelsea
Through Aug. 19

The provocative title of this show is true: you can use photography to make art, but very little of the photography that has been produced since the medium's invention in the 19th century was made for primarily aesthetic consumption. As 20th-century photography mavens like Julien Levy and John Szarkowski proved, non-art photographs can be just as hair-raising as the most sophisticated fine-art ones. To be further convinced, see this exhibition of more than 100 utilitarian and vernacular photos from many different fields, including medicine, space exploration, forensics and advertising.

Scientific works can be surrealistically weird, like the cyanotypes resembling X-rays made from frozen slices of human cadavers in the 1940's; or they can be wonderfully abstract, like the late-19th- or early-20th-century pictures of snowflakes by Wilson Bentley. The almost comically idealizing images of stoves from the 1920's, which appear to have been made for advertisements or catalogs, and the anonymous, staged photographs of men spanking women from the 50's have, each in their way, an urgency and clarity of purpose that fine-art photography too often lacks. Forensic photographs of the aftermaths of car accidents from the 1950's, with neatly painted dotted lines and arrows showing the trajectories of careering automobiles, have an oddly comical, Pop Art look. And a fascinating selection of variously strange, touching and erotic prints from a cache of amateur snapshots left unclaimed at a Rochester photofinisher will make you wonder if it is possible to create a photograph that will not some day look like art. KEN JOHNSON
veerasak wrote on Sep 20, '07
ข้อมูลเพิ่มเติมอีกครับ
soruce : http://www.arthistory.sbc.edu/artartists/photography.html

It is a common belief that this photographic process is relatively new to the world of art. Seldom do people realize that from the fifteenth century on, artists were using optical devices to create their work. During the Rennaissance, the desire for realism and a close depiction of nature and its beauty enticed the Renaissance artists to use tools as well as pigments and brushes such as the 'camera obscura'. This device gave them the ability to reflect far away images onto flat surfaces.

In 1839, the perception of reality was further revolutionized by the invention of the Daguerreotype and the Calotype, these being the first two types of photographic images. Photography became accepted in art because of its assistance in supplying the growing middle class patronage, therefore fulfilling their urge for immediate images and entertainment.

In the terms of "the Masters", the truest quest of art is to depict nature as it truely exists. A photograph acheives this goal surpassing the efforts of all other artistic mediums. Yet the question remains whether or not the photographers themselves are true artists.

Another theory is that artists must contribute their personal spirit into their creations. Could it be possible that a photographer using a mechanical device, that creates the image, could impose their personal spirit into the finished photograph?

Ernest Lacan, the French journalist once said, "photography is like a mistress whom one cherishes and hides, about whom one speaks with joy but does not want others to mention".

There are three views of photography commonly discussed in all realms of art by critics, painters, and photographers pertaining to whether photography is beneficial to art or whether it is art at all. The first view is that photography is not an art because it is produced with a mechanical device and by chemical and physical phenomenon not by hand and inspiration. The second view is that photographs would be useful to art but should not be equal in creativeness to painting and drawing. The final theory is that because photography is so similar to lithography and etching then it would be beneficial to the arts as well as culture.

Photography has played a controversial but an important role in the arts for the last 150 years. The question still remains whether photography is an art or a new form of documentation seen by the eye instead of the mind.
veerasak wrote on Sep 20, '07, edited on Sep 20, '07
What is Art .... ?
.... What is an Artist ?

ลองถามตัวเองดูครับว่าอะไร คือ ศิลปะ ..
เราได้รับความคิดผิดๆ มาเยอะ เกี่ยวกับ ศิลปะ และ ศิลปิน

ลองถามคนที่เรียนด้านนี้และีีความรู้ด้านนี้้โดยตรงครับ
เค้ามีทฤษฤี และข้อตกลงกันว่า อย่างไร คือ ศิลปะ
jungleman1 wrote on Sep 20, '07
ตอนนี้ประเด็นที่พูดกันค่อนข้างเยอะ คือ ทักษะการถ่ายภาพเริ่มจะน้อยลงไป แต่ไปเพิ่มทักษะการตกแต่งรูปแทน ในหลาย ๆสถานบันและโรงเรียนที่เกีี่ยวกับการสอนถ่ายภาพ
เริ่มเป็นห่วงกันว่า ต่อไปจะมีงานภาพที่สวยเลิศจากช่างภาพที่ไม่มีทักษะการถ่ายรูป

ในบ้านเราผมเคยอ่านเว็บของเทพ (เรียกตามเค้า -- ก็คนนั่นแหละ) ท่านหนึ่ง บอกว่าเวลาถ่ายภาพ ผมไม่เคยวัดแสง แต่เชื่อไหมครับ่ภาพที่ออกมาเป็นภาพระดับเทพหมด เค้าเป็นผู้ก่อตั้งเว็บไซด์
ที่ให้คนโพสภาพ เป็นเว็บที่บอกตัวเองว่าต้องการเป็นระดับโปรเฟสชันแนล ครับ ของเมืองไทย
ทำเอาผมเป็นห่วงในเรื ่องของการให้ข้อมูลเป็นอย่างมาก

ไม่ได้แอนตี้เกี่ยวกับการตกแต่งภาพ แต่ยิ่งแต่งมาก ก็ทำให้เคยชินมาก ทักษะการถ่ายภาพก็จะน้อยลงและไ่ม่มีทางเรียนรู้ข้อผิดพลาด หรือเทคนิกใหม่ๆ จากการใช้กล้องเลย
ในเมื่อกล้อง คือ หัวใจ ของการถ่ายภาพไม่ใช่หรือ

หรือว่ายุคนี้ คือ ยุคกราฟฟิค ไม่ใช่ยุคของการถ่ายภาพ ..



ผมมองว่าหากต่อไปมีเว็บแบบนี้เกิดขึ้นมามากๆ
ทักษะทางการวาดภาพด้วยแสงจะหมดไป
แล้วมันจะเหลืออะไรล่ะครับ
ความงามที่หยดย้อย แต่แห้งแล้ง ขาดซึ่งอารมณ์ที่ฉายออกมาจากแหล่งให้กำเนิด
มีแสงจากส่ิงประดิษฐ์ ผมไม่เคยไปเว็บพวกนั้นอีกเลย และนานมากแล้ว
เพราะผมไม่ชอบ ไม่ศรัทธา ในการแต่งภาพแบบนั้น
งานกราฟิกของผมต้องไม่ทำให้ภาพช้ำ การครอปภาพก็มาจากออริจินอล ที่ช่างภาพครีเอทมาแล้ว
น้อยมากที่จะมาทำใน ps แต่ก็มีบ้างไม่ใช่ไม่มี
แต่ทุกครั้งที่กดผมยังคงคิด และบันจงทุกครั้ง แม้ว่าภาพนั้นจะออกมาเหมือนไม่ตั้งใจ
หรือไหวๆ หรืออะไรก็ตาม
บางครั้งอยากให้โทนมันทึบ อึมครึม หรือสว่างใส เราก็ต้องสร้างมันออกมาจากช่วงเวลานั้น
ส่วนใครจะคิดแบบไหนคงห้ามกันไม่ได้

แต่ผมยังคงใช้ Velvia 50 ครับ

ขอบคุณมากครับพี่ที่นำสิ่งที่เป็นทักษะและความรู้มาฝากกัน
veerasak wrote on Sep 20, '07, edited on Sep 20, '07
เห็นด้วยกับคุณ jungleman
ผมเคยไปดูเว็บเหล่านั้น แล้วก็พบว่าภาพที่ผมเห็น ไม่ใช่สิ่งที่ผมอยากเห็น
ผมเข้าไปดูภาพแฟนซี นี่ !!

ผมชอบที่่จะเห็นภาพจากธรรมชาติ ได้กลิ่นไอหอมของอากาศ
ได้ความงามของแสงธรรมชาติที่งามจับตา

ผมไม่ได้แอนตี้การแต่งภาพ หากทำเพียงเล็กน้อย เเพื่อปรับปรุงบางอย่าง ไม่ใช่เปลี่ยนแปลงจนไม่เหลืออะไรจากต้นฉบับเลย

ผมเสียดายแทนเค้า ฝีมือระดับนั้น ทำไมต้องไปใส่ของเทียมเข้าไป
ผมเสียดาย เสียดายภาพสวย ๆ จากฝีมือผู้คนเหล่านั้น

ทุกวันนี้เหมือนกับว่า งานพวกนี้เป็นงานมาตราฐานไปแล้ว หลายๆเว็บ comment
กันเรื่อง post processing มากกว่า camera photography ไปแล้ว
และสร้างมาตราฐานเหล่านั้นขึ้นมา จนทางเลือกที่ผมจะดูน้อยเต็มที

งานหลายงาน ตัดภาพจากท้องฟ้าที่ดูอลังการจากภาพอื่น มาใส่ภาพตัวเอง
เพื่อให้ภาพตัวเองดูสวย .. และมีภาพท้องฟ้า่เหล่านั้นเป็นสต๊อกๆ
เพื่อเอามาใส่

คนที่ชอบงานถ่ายภาพแบบไม่ดิจิตอล อย่างผม
และชอบดูงานจากกล้องถ่ายรูป คงจะมีทางเลือกน้อยลงไปทุกๆวัน
familynoot wrote on Mar 24, edited on Mar 24
เห็นด้วยเป็นอย่างยิ่งทุกความคิดเห็นเลยค่ะ ถึงแม้ว่าเหมียวจะถ่ายภาพไม่เก่ง แต่เหมียวก็ยังยืนยันที่จะนำเสนอผลงานของตัวเองในรูปแบบ "ด้านๆ" เพราะเหมียวตระหนักอยู่เสมอว่า ศิลปะทุกแขนง ถ้าได้สื่อออกมาจากอารมณ์ของผู้ถ่ายทอดและวัตถุดิบที่มาจากธรรมชาติแล้ว ความงามจะยังคงอยู่ตลอดไปค่ะ
anggate wrote on Jun 24
อืมม์ .. น่าคิด
Add a Comment
   
© 2008 Multiply, Inc.    About · Blog · Terms · Privacy · Corp Info · Contact Us · Help